Den unge italienske koreograf Fabio Liberti er aktuel med en ny forestilling – Don't, Kiss – der spiller i Dansehallerne den 15.-18. februar. Dansemagasinet bringer et stort interview med Fabio Liberti om dét at koreografere, om tvivl og sårbarhed.

Wubkje Kuindersma og Didy Weldman har i dobbeltforestillingen Don’t leave me alone skabt to intense og gribende værker, hvor stærke følelser kommer til udtryk fysisk på utrolig raffineret vis. Begge forestillinger er aldeles opfindsomme og medrivende og har længslen efter kærlighed som omdrejningspunkt.

Polerne smelter, energiforbruget stiger og vi drukner i affald. Det er nogle af de storskala problematikker, den finske koreograf Sari Palmgren og hendes ensemble beskæftiger sig med i forestillingen The Earth Song, der blev vist på Baltoppen Live den 9. november.

Selve historien er lidt tyndbenet, men musikken klinger vidunderligt, kostumerne er smukke, og dansen er veludført, så egentligt er Den Kgl. Ballets nyeste satsning Raymonda en lang nydelse.

En ny uge på CPH Stage skydes i gang!

CPH Stage er over os, og Terpsichores udsendte forsøger at nå så meget af programmet som overhovedet muligt, for dernæst at aflægge en helt særlig festivalrapport. Følg med – og hold tungen lige i munden!

Den britiske koreograf Cathy Marston har haft fingrene dybt nede i den franske litterære skattekiste og fundet brevromanen ”Farlige Forbindelser” fra 1782 frem. Med de perfekt dansende marionetter fra Den Kongelige Ballet, har hun skabt et æstetisk skønhedsorgie omhandlende de to libertinere Vicomte de Valmont og Markise de Merteuils rå og kompromisløse nydelsesjagt i det prærevolutionære Frankrig, hvis livsførelse får dem til at gå direkte i selvdestruktionens arme.

Årets første reelle sommerdag faldt på premiereaftenen for Pantomimeteatrets nye skønne ballet om den umulige kærlighed mellem to unge mennesker. Butterfly Lovers  er skabt af danser, koreograf og scenograf Paul James Rooney efter et kinesisk folkeeventyr.

Seks forskellige forestillinger præsenteret på to timer. Det var intet mindre, end hvad Dansekapellet bød på under overskriften subURBAN STORIES, der spillede som en del af husets nye initiativ, subURBAN dance festival. Glemt var kulden og blæsten udenfor, for fra højtalerne flød de lækreste beats, og på scenen havde de vildeste moves og de sprødeste attituder klart overtaget. Hej, hej dansk forår.

Skal du til...? ...Suburban dance festival?
Festivalen præsenterer urban dance fra ind- og udland.

Når GLiMT fra den 20. april til den 11. maj 2017 spiller forestillingen ”Det der er tilbage” i det gamle kirkerum på Hans Bogbinders Allé 3 på Amager, er det en helt uvant spilleperiode for danser, koreograf og instruktør Camila Sarrazin. Hun er nemlig ikke selv med på scenen!

Marie Key har aldrig før overladt sine værker i en anden kunstners hænder – til fri fortolkning. Før nu, hvor koreograf og danser Jacob Stage har fået frit lejde til at tumle rundt i hendes inderlige sangunivers. Det er der kommet et stykke ret ironisk hybridteater ud af, hvor dansen spiller en vigtig rolle!

Med en stribe godter i form af udvalgte pas-de-deux'er fortæller Den Kgl. Ballet klassisk ballethistorie i deres nye 'Ballet de Luxe'-aften, hvor der plukkes fra de bevarede danske romantiske handlingsballetter fra Bournonvilles hånd, fortsættes med både forførelse, falsk kærlighed, gensidig hengivenhed og den totale, fuldstændige her-og-nu-forelskelse vist via såvel tindrende bravourteknik som høje løft til ør-i-hovedet-kolbøtter og pjankede rul-hen-over-gulvet. Aftenen afsluttes flot med den rene neoklassiske, stilrene og raffinerede trinopvisning.

Den Kongelige Ballet bød på tre moderne værker af de tre sværvægtere Wayne McGregor, Jiří Kylián og Akram Khan.

En iskold forestilling om frygt med interaktive, visuelle billeder og referencer til filmgenren på Østre Gasværk på Østerbro af Josefin Bjerkensjö.

I Rammer giver tre ekstraordinære dansere liv til tre ”ordinære” karakterer, der forsøger at navigere i det 21. århundrede: En tid som er domineret af relations-kaos, der hverken er til at finde hoved, hale eller fodfæste i.

Den Finske Nationalballet besøgte Operaen med forestillingen Snedronningen af Kenneth Greve, som var en højt elsket solodanser ved Den Kongelige Danske Ballet fra 1992 til 2008. I 2008 foretog han imidlertid et karriereskifte, idet han blev direktør ved Den Finske Nationalballet. Det er den finske ballets første besøg i København, og med sig havde kompagniet Kenneth Greves ballet fra 2012, Snedronningen, baseret på H. C. Andersens eventyr af samme navn.

af Pia Stilling (cand.mag.)

Hvilken betydning har vores herkomst for, hvem vi bliver som individer? Hvordan man manifesterer det spørgsmål i et koreograferet, fysisk udtryk, giver X-act Kitt Johnsons nye forestilling ”STAFET” et bud på fra den 6.-18. februar 2017 i Dansehallerne.  

Universet i Alice i Eventyrland er præget af engelske traditioner med en engelsk koreograf, der har omsat en ultraengelsk børnebog til ballet. Christopher Wheeldon skabte balletten til Royal Ballet i London i 2011, og nu er balletten omplantet til Kongens Nytorv og er teatrets juleballet i 2016, hvor Nøddeknækkeren danser i Tivoli.

af Pia Stilling (cand.mag.)

En helt igennem flot og veldanset premiereaften på Det Kongelige Teaters Gamle Scene på en af de helt store romantiske balletter, nemlig Giselle. Giselle er et af hovedværkerne inden for romantisk ballet, og det er ikke den godmodige slags, som Bournonville normalt yndede, med en lykkelig slutning. Yderligere er der hele tre hold, så publikum kan glæde sig til forskellige fortolkninger af den gamle historie fra 1841. Giselle er en vaskeægte historie om forsmået kærlighed.